托福聽力之電影歷史及發(fā)展

　　電影的發(fā)展和攝影技術(shù)的發(fā)展有著非常密切的關(guān)系，關(guān)于攝影的發(fā)展在之前的文章中已有涉及，在此就不贅述了。在1878年，當(dāng)人們掌握了捕捉圖像的技術(shù)后，據(jù)說有兩個(gè)朋友為了打賭證明一匹馬在奔跑時(shí)是否會(huì)發(fā)生四個(gè)蹄子(hooves)都離開地面的情況而邀請(qǐng)了一位攝影師來拍攝馬奔跑(gallop)的照片。結(jié)果除了證明馬跑時(shí)的確會(huì)出現(xiàn)四蹄離地的情況，還使人們發(fā)現(xiàn)只要把這些連續(xù)的圖片快速翻看，馬就像真的在奔跑一樣，于是，最早的“電影”就出現(xiàn)了。這種技術(shù)一次只能讓一個(gè)人觀看，無法投影(project)。在19世紀(jì)80年代的時(shí)候，投影技術(shù)的發(fā)明使大范圍觀看成為可能，但當(dāng)時(shí)的電影還只是簡單的幾個(gè)動(dòng)作，并沒有進(jìn)行故事的編排剪輯(edit)。一直到19世紀(jì)末期，電影還是處于默片時(shí)代。20世紀(jì)初，劇院老板會(huì)請(qǐng)樂團(tuán)或樂手根據(jù)電影情節(jié)進(jìn)行配樂，人們逐漸開始追尋有聲電影。到了20世紀(jì)20年代，第一部有聲電影終于出現(xiàn)了，但其配音只是在電影的部分，并非貫穿始終。隨著有聲電影的發(fā)展和成熟，人們又開始追求電影的色彩，到了二戰(zhàn)之后，越來越多的電影都拍成了彩色的，而黑白電影一直到20世紀(jì)60年代才慢慢被人們放棄。隨著電視機(jī)的發(fā)明，人們對(duì)電影的熱情減少，迫使電影也不得不向更高層次發(fā)展。越來越多不同風(fēng)格的電影相繼出現(xiàn)，新浪潮運(yùn)動(dòng)(New Wave Movement)也此起彼伏。專業(yè)的電影學(xué)院的出現(xiàn)使電影制作者能得到更好的教育和實(shí)踐，而20世紀(jì)末至21世紀(jì)初的數(shù)碼技術(shù)發(fā)展使電影業(yè)又達(dá)到了一個(gè)新的高度。

　　盧米埃爾兄弟和愛迪生

　　可以說，大發(fā)明家愛迪生(Thomas Alva Edison)和法國的盧米埃爾兄弟(Lumiere)都是電影發(fā)展的鼻祖。

　　準(zhǔn)確得說，并不是愛迪生本人直接發(fā)明了電影，當(dāng)時(shí)他雇傭了一位年輕的蘇格蘭人為他研究電影放映系統(tǒng)，并且獲得了成功。1888年，愛迪生發(fā)明留聲機(jī)后，他將注意力轉(zhuǎn)放在電影上。他的實(shí)驗(yàn)結(jié)果就是電影攝影機(jī)(Kinetograph)及電影視鏡(Kinetoscope：通過窺視孔，在燈光照明下，放大觀看幻燈片的裝置)。第一部獲得版權(quán)保護(hù)的影片由愛迪生公司內(nèi)的一位名叫佛萊得奧特 (Fred Ott) 的員工負(fù)責(zé)擔(dān)綱演出，而影片的內(nèi)容則是奧特打噴嚏。愛迪生意識(shí)到電影制作將來勢必成為一項(xiàng)興盛的行業(yè)，所以在新澤西州建了一間電影攝影棚。而1893年，伊斯曼柯達(dá)(Eastman Kodak)開始供應(yīng)電影膠卷，因而使得愛迪生得以加速拍攝新電影的腳步。當(dāng)愛迪生公司終于開發(fā)出整個(gè)完整的投影放映系統(tǒng)，又名“放映視鏡”(projectoscope)后，1896年4月23日，美國首部于“電影院”播放的電影正式在紐約市(New York City)上映。

　　法國的盧米埃爾兄弟在他們的父親老盧米埃爾所經(jīng)營的照相館中，學(xué)會(huì)了照相技術(shù)，并在后來幫助他們的父親掌管照相器材廠的同時(shí)，研制出了“活動(dòng)電影機(jī)”(cinematoghraphe)。作為攝影師出身的盧米埃爾兄弟，對(duì)待電影從一開始就顯示出與愛迪生截然不同的思維觀念。這種不同不僅表現(xiàn)在對(duì)于“放映術(shù)”的發(fā)明、對(duì)于電影機(jī)器設(shè)備的改進(jìn)，而是更突出地表現(xiàn)在他們的電影作品中，所存在的根本的時(shí)空觀念差別，根本的美學(xué)差異上。盧米埃爾兄弟拍攝的影片更傾向于戶外開闊的空間，記錄現(xiàn)實(shí)生活中的點(diǎn)滴，可以說，他們是紀(jì)錄片(documentary)的始祖。

　　考題體現(xiàn)

　　分析發(fā)現(xiàn)，在TPO聽力練習(xí)中出現(xiàn)過一篇講電影史的文章，該篇講座以介紹一位20世紀(jì)二三十年代的電影人(Jean Painlev)為切入點(diǎn)，分析了當(dāng)時(shí)電影的特點(diǎn)，著重介紹了他的特殊攝影風(fēng)格。在當(dāng)時(shí)，電影分類還沒有那么明確，而Painlev的風(fēng)格更是使廣大觀眾感到迷惑。在拍攝時(shí)他喜歡將科學(xué)和科幻結(jié)合在一起，常常讓人出乎意料。Painlev還特別鐘情于水下電影的拍攝，尤其是水下的小生物，他會(huì)在動(dòng)物身上找到和人的共同點(diǎn)，并且利用音樂等手段表現(xiàn)出來。作為比較，文中也提到了另一位比較有名的水下電影制作者Jacques Cousteau。