電影的發(fā)展和攝影技術的發(fā)展有著非常密切的關系,關于攝影的發(fā)展在之前的文章中已有涉及,在此就不贅述了。在1878年,當人們掌握了捕捉圖像的技術后,據(jù)說有兩個朋友為了打賭證明一匹馬在奔跑時是否會發(fā)生四個蹄子(hooves)都離開地面的情況而邀請了一位攝影師來拍攝馬奔跑(gallop)的照片。結果除了證明馬跑時的確會出現(xiàn)四蹄離地的情況,還使人們發(fā)現(xiàn)只要把這些連續(xù)的圖片快速翻看,馬就像真的在奔跑一樣,于是,最早的“電影”就出現(xiàn)了。這種技術一次只能讓一個人觀看,無法投影(project)。在19世紀80年代的時候,投影技術的發(fā)明使大范圍觀看成為可能,但當時的電影還只是簡單的幾個動作,并沒有進行故事的編排剪輯(edit)。一直到19世紀末期,電影還是處于默片時代。20世紀初,劇院老板會請樂團或樂手根據(jù)電影情節(jié)進行配樂,人們逐漸開始追尋有聲電影。到了20世紀20年代,第一部有聲電影終于出現(xiàn)了,但其配音只是在電影的部分,并非貫穿始終。隨著有聲電影的發(fā)展和成熟,人們又開始追求電影的色彩,到了二戰(zhàn)之后,越來越多的電影都拍成了彩色的,而黑白電影一直到20世紀60年代才慢慢被人們放棄。隨著電視機的發(fā)明,人們對電影的熱情減少,迫使電影也不得不向更高層次發(fā)展。越來越多不同風格的電影相繼出現(xiàn),新浪潮運動(New Wave Movement)也此起彼伏。專業(yè)的電影學院的出現(xiàn)使電影制作者能得到更好的教育和實踐,而20世紀末至21世紀初的數(shù)碼技術發(fā)展使電影業(yè)又達到了一個新的高度。
盧米埃爾兄弟和愛迪生
可以說,大發(fā)明家愛迪生(Thomas Alva Edison)和法國的盧米埃爾兄弟(Lumiere)都是電影發(fā)展的鼻祖。
準確得說,并不是愛迪生本人直接發(fā)明了電影,當時他雇傭了一位年輕的蘇格蘭人為他研究電影放映系統(tǒng),并且獲得了成功。1888年,愛迪生發(fā)明留聲機后,他將注意力轉放在電影上。他的實驗結果就是電影攝影機(Kinetograph)及電影視鏡(Kinetoscope:通過窺視孔,在燈光照明下,放大觀看幻燈片的裝置)。第一部獲得版權保護的影片由愛迪生公司內(nèi)的一位名叫佛萊得奧特 (Fred Ott) 的員工負責擔綱演出,而影片的內(nèi)容則是奧特打噴嚏。愛迪生意識到電影制作將來勢必成為一項興盛的行業(yè),所以在新澤西州建了一間電影攝影棚。而1893年,伊斯曼柯達(Eastman Kodak)開始供應電影膠卷,因而使得愛迪生得以加速拍攝新電影的腳步。當愛迪生公司終于開發(fā)出整個完整的投影放映系統(tǒng),又名“放映視鏡”(projectoscope)后,1896年4月23日,美國首部于“電影院”播放的電影正式在紐約市(New York City)上映。
法國的盧米埃爾兄弟在他們的父親老盧米埃爾所經(jīng)營的照相館中,學會了照相技術,并在后來幫助他們的父親掌管照相器材廠的同時,研制出了“活動電影機”(cinematoghraphe)。作為攝影師出身的盧米埃爾兄弟,對待電影從一開始就顯示出與愛迪生截然不同的思維觀念。這種不同不僅表現(xiàn)在對于“放映術”的發(fā)明、對于電影機器設備的改進,而是更突出地表現(xiàn)在他們的電影作品中,所存在的根本的時空觀念差別,根本的美學差異上。盧米埃爾兄弟拍攝的影片更傾向于戶外開闊的空間,記錄現(xiàn)實生活中的點滴,可以說,他們是紀錄片(documentary)的始祖。
考題體現(xiàn)
分析發(fā)現(xiàn),在TPO聽力練習中出現(xiàn)過一篇講電影史的文章,該篇講座以介紹一位20世紀二三十年代的電影人(Jean Painlev)為切入點,分析了當時電影的特點,著重介紹了他的特殊攝影風格。在當時,電影分類還沒有那么明確,而Painlev的風格更是使廣大觀眾感到迷惑。在拍攝時他喜歡將科學和科幻結合在一起,常常讓人出乎意料。Painlev還特別鐘情于水下電影的拍攝,尤其是水下的小生物,他會在動物身上找到和人的共同點,并且利用音樂等手段表現(xiàn)出來。作為比較,文中也提到了另一位比較有名的水下電影制作者Jacques Cousteau。